ENSEIGNANTS
Georges DEWISPELAERE, Chef d'atelier
Isabelle VRANCKX, Dominique DRIESMANS, Maria-Elisabeth DE MAEYER, épouse BELDERBOS, Anne LIENARDY, Marianne DECROLY, Etienne VAN VYVE, Professeurs
Charles KLEIN, Tatiana Gersten, Etienne COSTA, Catherine FONDAIRE, Laure MORTIAUX, Hamidreza ROUHI, Assistants
Françoise ROSIER, Janka SANYOVA, Géraldine BUSSIENNE, Pauline SLOSSE, Myriam DEWAIDE, épouse SERCK, Alfred TERFVE, Conférenciers

DÉFINITION
« Le conservateur-restaurateur d’œuvres d’art est responsable de l’examen, la conservation et la restauration du patrimoine culturel, en préservant le plus possible l’intégrité esthétique et historique de l’objet. Sa tâche consiste à examiner l’aspect matériel de l’objet, effectuer des travaux de conservation et de restauration et formuler des mesures de conservation préventive pour éviter de nouveaux dégâts dans le futur »*.
* Extrait du code éthique de l’European Confederation of Conservators-restaurators’ Organisation.

OBJECTIFS ET MOYENS
Formation de conservateurs-restaurateurs d'œuvres d'art autonomes et responsables, spécialisés en peinture, en sculpture, en céramique et verre ou en papier, selon le domaine choisi.
L’enseignement se réfère aux codes éthiques (ECCO) et aux critères des chartes déontologiques de référence (Copenhague, Pavie, etc).
La 1ère année est consacrée à la technologie et à l’étude des œuvres d’art dans le but de comprendre leur élaboration et leur vieillissement.
A partir de la 2e année, l’apprentissage théorique et pratique de la conservation-restauration des oeuvres d'art se fait par l'application des différentes techniques sur des oeuvres choisies par les professeurs, en fonction de leur intérêt didactique. L’étudiant prend progressivement en charge toutes les étapes des traitements : examen préliminaire, proposition de traitement, réalisation, documentation photographique et graphique, recherche historique, analyses scientifiques simples, dossier de restauration.
Chaque parcours est orienté par la réflexion personnelle de l'étudiant, le dialogue avec les professeurs et la problématique spécifique à chaque traitement. Le travail est ponctué par des démonstrations pratiques et des séminaires internes.
En dernière année, un mémoire de fin d’étude, basé sur une recherche personnelle théorique et pratique, supervisé par un promoteur interne et un spécialiste externe, clôture la formation.
L'enseignement est donné en atelier par 7 professeurs et 4 assistants tous restaurateurs d’œuvres d’art et actifs dans cette discipline. Il est rendu possible grâce à la complémentarité des discours et matières enseignées dans les cours artistiques de soutien aux options, les cours généraux et les nombreux cours spécifiques à l'option. Il s'appuie sur les synergies internes à l'école (stages inter-options, collaborations entre étudiants de différentes options), et s'enrichit de synergies extérieures à l'école: échanges inter-universitaires (Erasmus, entre autres), participation à des chantiers, à des stages à l’étranger, à des journées d’études et colloques, visites d’ateliers et d’expositions, etc.