ENSEIGNANTS
Johan MUYLE, Chef d'atelier
Philippe LEDOCTE, Geoffroy DE VOLDER, Professeurs
Erwan MAHEO, Assistant
Caroline LAMARCHE, ORLAN, Maria TARANTINO, Pierre-Olivier ROLLIN, Patrick LEBOUTTE, Conférenciers

Sont intervenus récemment dans l’atelier : Bob Vanderbob a.k.a. Bobvan (musicien, plasticien), Patrick Bonté (dramaturge, chorégraphe), Laurent Busine (Directeur du Mac’s), Pierre Carlier (sémiologue de l’art), Daniel Deshays (France culture), Thierry Genicot (Le monde invisible RTBF), Michel Jakar (cinéaste), Thierry Knauff (cinéaste), Patrick Leboutte (critique du cinéma, professeur à L’INSAS), Claude Levêque (artiste), Emilio Lopez-Menchero (artiste), François Martig (artiste), Ria Pacquée (artiste), Pascal Philippe (responsable de l’iconographie au Courrier International) Anne Pontegnie (commissaire d’expositions), Marc Trivier (photographe), Raoul Vaneigem (philosophe), Chritl Lidl (artiste), Sébastien Reuzé (artiste), Pierre-Yves Desaive (commissaire d’expositions).

Projets spécifiques initiés par l’option depuis septembre 2007 :
- Cycles de conférences et interventions des personnalités reprises ci-dessus.
- « Les animaux de la ferme et une petite usine blanche», un choix d’œuvres de la collection du BPS 22 de Charleroi. Commissariat assuré par les étudiants et exposition dans la salle d’accrochage (white&darkbox) de l’atelier.
- Réalisation et diffusion sur les antennes de la PREMIERE radio d’une émission ‘Le monde invisible’ de et avec Thierry Génicot.
- « Le monde invisible ». Une journée liée à la question du sonore, de l’écriture radiophonique et de l’image (conférences et installations) avec le soutien du service Arts plastiques de la Communauté française de Belgique.
- Présence en atelier et réalisation d’une installation originale « charge » de Claude Lévêque (F / 1953) dans la « white&darkbox ».
- Assistanat d’étudiants de l’atelier au montage de l’exposition Mike Kelley au WIELS de Bruxelles.
- « I Do, I Undo, I Redo » (Louise Bourgeois 2000) Exposition des travaux des étudiants de l’atelier du 5 au 8 juin à l’atelier 340 à Jette.
- Assistanat d’étudiants de l’atelier au montage de l’exposition ‘It’s not only Rock’n roll Baby’ au BOZAR de Bruxelles.
- « Exercice pratique », sélection d’étudiants et présentation de travaux dans les galeries Aliceday, Baronian-Francey, Catherine Bastide, Erna Hecey à Bruxelles. Commissariat Anne Pontegnie.
- Présence en atelier et réalisation d’une installation originale « Entre deux soleils » de Ria Pacquée (B / 1954) dans la « white&darkbox ».
2009 -« Voyage autour de cette chambre » A l’initiative de Laurent Busine (Directeur du MAC’s Grand-Hornu) Oeuvres de : Dirk Braeckman, Balthasar Burkhard, Marie-José Burki, Jean-Marc Bustamante, Jose-Maria Sicilia, Angel Vergara Santiago, les étudiants abordent l’ensemble des problématiques scientifiques et conceptuelles de la réalisation d’une exposition.
2008 / 2009 - Stages d’étudiants dans les ateliers de Ann-Véronica Janssen, Michel François, Messieurs Delmotte.
2009 - Assistanat d’étudiants de l’atelier au montage de Artbrussels 2009 Galerie Erna Hecey, Baronian Francey, Bastide,...
2009 - « A New Deal » Exposition des travaux des étudiants de l’atelier au Dexia art Center à Bruxelles le 4 juin 2009.
2009 – « CHAOS MONDE » workshop et exposition d’ œuvres des artistes EDITH DEKYNDT, HONORE δ’O, PASCALE MARTHINE TAYOU, MARTHE WERY, LAWRENCE WEINER dans la PROJECTROOM de l’atelier.
2010 – Stages d’étudiants dans le cadre du montage de l’exposition de l’artiste Félix Gonzales Torres au WIELS’s à Bruxelles
2010 – « ORLAN - REMIX » workshop et exposition d’ œuvres de l’artiste française ORLAN dans la PROJECTROOM de l’atelier

DÉFINITION

Depuis les années 60’, la notion de sculpture s’est élargie. Elle englobe aujourd’hui une multitude de nouvelles pratiques et de nouveaux médias (volume, performance, vidéo, installation, nouvelles technologies…). La spécificité de la sculpture est d’interroger via l’oeuvre la place de l’homme dans le monde non seulement dans un rapport d’interprétation (lecture sémantique et métaphysique de l’image) mais en le plaçant face à elle dans une situation de lecture et d’expérimentation tridimensionnelle ou spatiale.

OBJECTIFS ET MOYENS

Les pratiques
L’expérimentation de médias et de pratiques contemporaines n’exclut pas l’exploration, l’apprentissage et l’usage de pratiques patrimoniales comme le modelage, le moulage, le coulage, l’assemblage, ou encore l’apprentissage du bois et du métal en valorisant les techniques disponibles dans l’atelier et dans l’école et en faisant appel à des compétences extérieures par l’intervention de ‘conférenciers techniques’. Les pratiques seront multiformes et complémentaires s’associant aux disciplines développées par d’autres collègues (peinture, photographie,…) lors des stages internes et des « semaines atypiques » ou de projets spécifiques intra et extra muros.

L’atelier
L’atelier est le creuset et le laboratoire, c’est le lieu de tous les possibles où s’élaborent et se développent les expérimentations. L’atelier est le microcosme du monde de l’art où la pratique plastique s’élabore, se donne à voir, s’analyse et se critique. L’étudiant est encouragé, dès la première année, à l’investir de manière dynamique et régulière.

La salle d’accrochage
Une des trois salles de l’Atelier sculpture sert de salle d’accrochage. Elle n’est pas une nouvelle plateforme d’expositions, elle est un lieu de monstration et de finalisation de travaux réalisés par les étudiants en atelier et un espace servant d’interface entre le public des autres ateliers de l’école et le public sympathisant extérieur à l’école.
Cet espace d’expérimentation, sans se contraindre à une quelconque forme de programme et de périodicité donne à voir alternativement des travaux d’étudiants et d’artistes intervenants dans le cadre de projets pédagogiques.

La méthodologie :
Le processus d’accompagnement des étudiants est basé sur une méthodologie qui favorise l’émergence d’une autonomie artistique par la compréhension du processus de création :
> documentation > formulation d’un protocole de travail > expérimentations > réalisations > échange > analyse et interprétations de la relation signifiant – signifié > conclusion >.
Auquel il convient d’ajouter dans un deuxième temps :
> dispositif de monstration > analyse et interprétations de la relation signifiant – signifié du dispositif et du contexte de monstration > médiation de l’œuvre >.

Les critères d’évaluation :
Les critères d’évaluation donnent la mesure de la capacité de l’étudiant à répondre aux exigences suivantes :
- la présentation formelle et critique du travail
- la genèse et le développement des phases de la recherche et de la production du projet
- la qualité des réalisations
- l’inscription culturelle du travail par une appropriation et la pertinence des références et la mise en relation des savoirs et des domaines évoqués.
L’ensemble des crédits sont attribués en fonction de ces critères et répartis suivant les différents projets (évaluation continue des exercices et du projet personnel, accrochages d’évaluation, jurys…)

Le réseau :
Une pratique artistique ne se conçoit pas sans la prise de conscience et la mise en place d’un réseau. Il convient donc de favoriser la mobilité des étudiants en développant le désir de uns et des autres « d‘apprivoiser » l’ailleurs et de construire des ébauches de partenariats dans le cadre d’échanges Erasmus, d’assistanat d’artistes, d’expositions, de stages en institutions tant en Belgique qu’à l’étranger.
La position privilégiée de l’école à Bruxelles capitale de la Belgique et de l’Europe est un atout qu’il convient de valoriser en développant, dans l’atelier, les accueils d’étudiants étrangers.
Pour le second cycle, une information sur les possibilités de cursus « post-diplômes » en Europe est envisagée en invitant à l’école des représentants de différentes institutions qui possèdent cette offre.