Léa PECKRE
Show 2010 © ENSAV LA CAMBRE
  Stylisme et création de mode

L’atelier de Stylisme et Création de Mode[s] propose une formation en 5 ans, qui s’articule autour de deux axes principaux : le STYLISME et la CRÉATION DE MODE[S].
Le stylisme répond à une exigence précise dans un contexte donné. Il se fond dans une stratégie de marque sous tous ses aspects : produit, communication, distribution, recherche poussée, etc. Les compétences culturelles, sociales, esthétiques et techniques alliées aux facultés d’analyse, de justesse de perception et de communication sont les atouts du styliste placé au centre de l’entreprise.
La création de mode[s] , moins déterminée par la logique économique, développe une écriture plus personnelle et innovante.
Ces deux disciplines ont en commun la mise en exergue du corps à travers l’utilisation de volumes, d’images, de couleurs et de matières : elles étudient toutes les facettes de la mode en tant que forme d’expression contemporaine.

OBJECTIFS ET MOYENS
A travers des exercices et des projets spécifiques, l’étudiant est amené à travailler sur des énoncés concrets et à développer, au fil des collections, une écriture toujours plus personnelle. Par ses investigations, il est inéluctablement confronté à un langage complexe et riche en signes, qu’il doit apprendre à décrypter à la lumière de son contexte socioculturel. C’est dans cette démarche qu’il puise les éléments qui lui permettent de développer un style personnel et innovateur. Outre une solide connaissance de l’actualité de la mode, une bonne culture générale en matière d’art, d’histoire, de littérature et de cinéma ainsi qu’une grande ouverture d’esprit et une curiosité sans bornes lui seront indispensables.
Apprentissage des techniques fondamentales :
- Observation du corps et construction de volumes
- Approche créative : recherche personnelle à travers l’analyse de textes, d’images et ensuite développement de thèmes, de concepts de collection, composition d’une gamme de couleurs et réalisation d’un dossier personnel
- Élaboration de volumes à travers des techniques de moulage, de patronage, de maille etc. ainsi que travail des matières par diverses techniques, notamment la sérigraphie
- Construction d’une collection cohérente à travers le dessin de silhouettes, la mise au point de toiles, le choix des matières, la réalisation de prototypes dans leur forme définitive
- Finalisation de la collection par l’accessoirisation, le stylisme photo, le casting et le choix de la mise en scène pour les divers modes de présentation (installation, défilé, performances, montage vidéo …)
- Stage obligatoire en milieu professionnel

Professeur, responsable d'option
Tony Delcampe