Colloque porté par Philippe Terrier-Hermann, artiste enseignant chercheur et responsable du pôle de recherche Contrat Social et l’Institut Supérieur des Beaux-Arts de Besançon au Frac et professeur Master à l'atelier de Photographie à La Cambre.

Hervé Charles, responsable de l'atelier de Photographie, en compagnie de Barbara Felgenhauer et Camille Poitevin présenteront le film Au-dessus des os réalisé à Hydra par le groupe de recherche et les diplômé.es du Master en 2022.

MEETING POINT #29
Cours ouvert proposé par Bruno Tackels

Trace et aura. La trace est l’apparition d’une proximité, quelque lointain que puisse être ce qui l’a laissée. L’aura est l’apparition d’un lointain, quelque proche que puisse être ce qui l’évoque. Avec la trace nous nous emparons de la chose ; avec l’aura, c’est elle qui se rend maîtresse de nous.
Walter Benjamin, Le Livre des Passages.

Walter Benjamin n’a cessé de dépasser les limites, de traverser les frontières, de transgresser la règle des disciplines. Voyageur et fouineur il s’intéressait à tout : les jouets et les marionnettes en bois mais aussi les premières expériences de la télévision publique, la mode et les vitrines de magasins mais aussi la Comédie-Française, les contes pour enfants mais aussi la traduction de Proust en allemand, la peinture de Klee, qui le fera penser jusqu’à sa mort, mais aussi les conférences qu’il donnait à la radio qui venait de s’inventer, le théâtre de Meyerhold, mais aussi celui d’Asja Lacis avec les enfants des rues, les photographies d’Atget mais aussi les romans policiers, le théâtre baroque du XVIIème mais aussi Charlie Chaplin, le dadaïsme mais aussi le chemin de fer, le surréalisme d’Aragon mais aussi les sauts de Mickey Mouse.

Faisant fi des catégories et des disciplines, Benjamin sera toute sa vie un spectateur curieux de tout : un critique de théâtre assidu, assistant en direct à la naissance du théâtre de Brecht, tout en ne cessant de penser ce que fait la photographie au monde moderne, d’interroger le cinéma naissant et de se prêter à des expériences théorico-pratiques dans le medium de la radio. L’intuition directrice de sa pensée est que toute forme d’art est un dispositif qui se débat avec la reproduction : la trace ou l’aura. Ou l’aura de la trace, et la trace de l’aura.

Bruno Tackels,
Tinjaca, Colombie, septembre 2022

Bruno Tackels. Walter Benjamin à l’ère du monde digital, paru en octobre 2022 chez Kimé, collection « Philosophie en cours ».
Bruno Tackels. Les mille plateaux de Walter Benjamin, à paraître aux Solitaire intempestifs, été 2023.

MEETING POINT #28
Louis Couturier & Jacky Georges Lafargue
proposé par l'atelier d'Espace urbain.

La conférence présentera La vie de l’eau à Bruxelles exposé actuellement à l’Espace Urbain ainsi que des projets couvrant la période de 2014 à 2022. Touchants eux aussi au thème de l’eau, dont plusieurs sont conçus pour l’espace publique.

WOLLEKE conçu et prototypé en 2021 pour la Ville de Bruxelles, par Magoux Baeyens, Robin Boddez, Leonore Durand, Audrey Fontenoy, Gilles Rémy. Avec la collaboration de B&T Textilia.

Produit cet automne en 600 exemplaires par la Ville de Bruxelles, en partenariat avec l'asbl Les Petits Riens et l'ETA L'Ouvroir.

Thierry Brunfaut is a graphic designer, therefore learned graphic design. Also, Thierry is an entrepreneur. However, he did not know anything about people management or human resources. So, with his partners, Thierry made ALL the possible mistakes you can make while running a creative business. Until the day they decided to redesign Base, their own company. Thierry will share this journey with the Base teams, how they changed and implemented new processes and rituals while maintaining personal inspiration and accelerated creativity in their four studios in Brussels, New York, Geneva, and Melbourne. Moreover, he will also give you one or two simple but effective bits of advice …

Thierry Brunfaut is a creative director and one of the founding partners of Base Design, the international network of branding studios based in Brussels, New York, Geneva, and Melbourne. He is the author of the renowned 5–Minute poster series, a professor, and a regular speaker at design and branding conferences around the world. Thierry bears a striking and seemingly contradictory resemblance both to Moby and Kermit the frog.

MEETING POINT #26

Off the Grid, Histories of Belgian graphic design

La graphiste Sara de Bondt dans le cadre du module interdisiciplinaire ‘rencontres d’archives’ présentera sa recherche sur l’histoire du design graphique en Belgique, tout particulièrement des années 60 et 70, et son importance dans un contexte international.

Le livre Off the Grid, publié en 2022 par Occasional Papers, édité par Sara de Bondt, offre un panorama collaboratif de l’histoire du design graphique belge à partir d’une multiplicité de perspectives. Il regroupe des essais sur le dessin de caractères, la colonisation, et les rapports professionnels, entre d’autres sujets. Les contributions sont écrites par des historien.ne.s, des designers, des enseignant.e.s et également des témoignages de première main. Le livre est accompagné de nombreuses illustrations non-publiées: posters, signalisations, typographie, livres, logos, et images d’archives.

Sara De Bondt a commissionnée l’exposition Off the Grid, Le graphisme belge des années 1960 et 1970 au Design Museum Gent en 2019, présentant une large sélection d’imprimés, logos, livres, affiches, dont la plupart n’avaient jamais été exposé auparavant, par des designers tel que Paul Ibou, Corneille Hannoset, Boudewijn Delaere, Sofie Alouf, Rob Buytaert, Herman Lampaert, et Jeanine Behaeghel. Sara De Bondt répond à partir de sa propre pratique et étudie comment nous pouvons mieux comprendre les aspects contemporains du design graphique dans une perspective historique.

MEETING POINT #25

L’atelier de photographie présente une soirée autour des notions de CARE et photographie

18H - Nicolas Andry
Pour des raisons écologiques mais aussi pour s’autonomiser dans la fabrication et l’usage des produits, le photographe Nicolas Andry s’est lancé dans des recherches sur les produits alternatifs naturels de développement de films et d’images argentiques. Il viendra partager avec nous ses résultats, la philosophie de son projet et son processus de travail.

19H MOSS collectif
Que peut une image ? Esthétique de la réparation

Les images peuvent être porteuses de différentes formes de violences réelles ou symboliques, mais elles sont aussi des interfaces de réparation individuelle ou collective. Que ce soit à travers un processus de transmission mémorielle, pour réparer l’invisibilisation d’une culture, ou au contraire une tentative d’oubli individuel ou collectif, la dimension curative inhérente à certains gestes plastiques dans les pratiques artistiques peuvent agir comme outils de résistance.

MEETING POINT #24

Performance art at the intersections with identity

After precising concepts of performance art, intersectionality, and identity, Brenda Bikoko will look at four different “cases” where these concepts are at work: the works of Adrian Piper; “Arctic Hysteria” by Pia Arke; performances about violence on women in Latin America; and finally Black Performance in Contemporary Art.

Brenda Bikoko is a PhD student at the VUB. She investigates the re-appropriation of the colonial photographic archive in contemporary art with an intersectional approach. The artists she focuses on are women who are connected to Europe in one way or another. She is involved in ‘Troubled Archives’, a collective of artists and researchers who critically engages with – colonial – archiving practises, including in relation to contemporary surveillance techniques such as facial recognition software. For them, it is important to find a place of dignity from which to confront the violence and indifference towards photographs in colonial archives. In the framework of “Performing Identity. Performance Art Facing Contemporary Societal Challenges”, an Erasmus+ partnership cooperation project supported by the European Union.

Accueil et mots de rentrée de Benoît Hennaut, directeur de La Cambre
suivis d'une conférence de
Yves Citton & Gregory Chatonsky
Configurateur.ices de mondes : arts, techniques, Terres

Glad to announce that the two next academic years will see the development of the project « Performing Identity – Performance Art facing contemporary society challenges », supported by Erasmus+, and uniting La Cambre - École Nationale Supérieure des Arts Visuels (coordinator, Brussels, BE), Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu (Poznan, PL), Burren College of Art (The Burren, IE), ESA Le Septantecinq (Brussels, BE), Festival Verão Azul (Lagos, PT), New Performance Turku Biennial (Turku, FI) and Studio Thor (BE).

À l’occasion de la proclamation des étudiant·es de Master du 29 juin, huit prix ont été remis à 13 étudiant·es pour distinguer l'excellence et la qualité de leur travail de fin d’études.

— Prix des Amis de La Cambre
9 nominé·es dont 3 prix Coup de cœur

Juliette Amigues (Design du livre)
Nina Koopmans (Gravure)
Charlotte Quinonero (Dessin)

Franscesco Battistello (Peinture)
Corention de Bellefroid (Design industriel)
Béatrice Guilleman (Céramique)
Barbara Leclercq (Dessin)
Adèle Goardet (Textes et création littéraire)
Kamand Razavi (Photographie)

— Prix SAFFCA
( Southern African Foundation For Contemporary Art)
Lucine Letassey (Photographie)

— Prix Fondation CAB
Agathe Bertin (Céramique)

— Prix MAD Graduation
Helen Van De Vloet (Design textile)
Maxime Trassebot (Design industriel)
Florent Seligmann (Stylisme et création de mode)

— Prix « Fil fou » Jean-Louis Dupont
Manuel Leromain (Design textile)

— Prix Servix
Camille Poitevin (Photographie)

— Prix du Fonds Roger De Conynck
Anna Touré et Kamand Razavi (Photographie)

— Prix Fondation Boghossian
Barbara Felgenhauer (Photographie)
Lucyle Massu (Communication visuelle et graphique)

Exposition des projets de fin d'études des étudiant.es de Master 2022 de La Cambre.

Event Facebook

(Pas si) Fragile !, the next performance art generation, la biennale qui met en lumière de jeunes artistes impliqué·es dans l'art de la performance, est reconduite à l'automne 2022, cette fois dans une forme particulière, en invitant :

Trois artistes majeures à l'international de l'art performance : Esther Ferrer (ES/FR), Vivian Chinasa Ezhuga (NG/UK) et Kubra Khademi (AF/FR) Celles-ci présenteront leurs pratiques lors d'une rencontre publique, performeront des pièces personnelles, développeront un mentorat auprès d'une dizaine de jeunes artistes sélectionné·es, et donneront des ateliers.

Informations, programme et inscription : https://www.thor.be/fr/festivals/pas-si-fragile-22/

Exposition de fin d'études des étudiant.es de Master de l'atelier de Céramique.

Exposition de fin d'année et de fin d'études des étudiant·es de Photographie et de Sculpture.

Une école d’art - et a fortiori un atelier - est un espace protégé d’expérimentation de soi qui offre les opportunités de développement de sa créativité, de ses obsessions et des questions à la fois individuelles et collectives qui animent les étudiant·es.
Bien que les deux cursus de Photographie et Sculpture soient distincts au sein de l’école par leur «appartenance» spécifique à un médium, des connivences propres au champ de l’art contemporain opèrent dans les deux ateliers autour des notions de point de vue et d’image, de spatialisation ou de lecture critique du monde. Ces ateliers souhaitent également renouer avec une pratique de réflexion mutualisée, unis par une même conviction de développer des projets d’expositions dans un contexte professionnel ayant pour ambition l’exigence et le détail.

Les jurys de fin d'année et d études se dérouleront du 23 mai au 27 juin 2022.
Voir programme en annexe.

12 performances éclectiques portées par les étudiant.es des formations supérieures en écritures de Belgique et de France.

Rassemblées à l’initiative du Centre, les formations supérieures en écritures de Belgique et de France - l’université Paris 8 - l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre et Cergy Paris Université / ENSAPC - s’associent pour cette troisième édition du LABO_DÉMO.

15 auteur.ices issu.es de ces formations ont ainsi été sélectionné.es pour participer au labo :

Solos : Selima Atallah Chettaoui, Mathis Berchery, Camille Bleker, Louise de Bastier, Eli Desnot Marsan, Yasmine El Amri, Robin Faymonville, Adèle Goardet, Bastien Hauser, Esther Teillard, Hélène Yamba Guimbi.

Collectif : Norah Benarrosh Orsoni, Lina Benayada, Léo Le Diouron, Justin Morin.

Les étudiant.es de B2 de l'atelier de Scénographie sont lauréat.es d'un concours inter-écoles pour la conception et la réalisation du pavillon étudiant.es Belge à la Quadriennale de Prague 2023.

The RAFT, Emergency Theatre
Emergency Theatre : Un théâtre temporaire construit en réponse à une crise. Concept lié à «l'abri d'urgence» (architecture) et aux «mouvements d'occupations» (socio-politique). Le Emergency Theatre est un lieu culturel qui accueille spectacles, débats et créations in situ ; quand le théâtre traditionnel ne le peut pas, parce qu'il est fermé, détruit ou contrôlé. La crise peut être climatique, économique, politique, sociale, ou comme dernièrement, sanitaire.

Le Raft est un théâtre d'urgence qui se veut une micro-nation sur un bateau, un théâtre pirate sur une plateforme, une cabane métallique dans les arbres. Nous sommes tou.tes ensemble sur ce radeau pour réfléchir, parler, écouter, s'amuser, voir le monde qui nous entoure et imaginer le monde de demain et les solutions d'aujourd'hui. Spectacles live, conférences, jeux de société… ou tout simplement un espace public pour chiller avec vue ! Le RAFT est le lieu de chacun, comme un espace de vie, pour revendiquer et passer à l'action.

L'atelier de Design textile a participé à l'initiative interdisciplinaire de PEROU
https://www.perou-paris.org/pdf/Actions/02_NAVIREAVENIR_projet.pdf
lors d'un workshop dans les locaux de STAM Europe à Bruxelles, du 24 au 28 janvier 2022.
Première restitution des contributions et des études le 9 avril prochain à Coco Velten, Marseille.

HYBRIDER LE SENSIBLE ET LES SAVOIRS
Les chercheurs à l’œuvre à La Cambre

Cette journée d’études a pour objectif de présenter le travail de recherche en cours au sein de l'école (sur l’art, en art, par l’art). Elle se conçoit aussi comme une plate-forme d’échanges favorisant la rencontre et le dialogue en donnant la parole à différents chercheurs·euses parfois dispersé·e·s dans l’école : étudiant·e·s, enseignant·e·s, doctorant·e·s, etc.