Du 19 au 30 juin 2023, les étudiant·e·x·s du Master 1 Danse et pratiques chorégraphiques ont participé au festival #camping2023 au Centre national de la Danse à Pantin (France).

Camping est un festival et une plateforme internationale de workshops et de spectacles, une expérience unique de rencontres avec des artistes du champ de la scène chorégraphique internationale, ouverte aux autres champs artistiques.

Camping s’adresse à tous les acteurs de la danse et des arts, qu’ils soient étudiant·e·x·s, enseignant·e·s, interprètes, chorégraphes, chercheur·euse·s, et également à un large public d’amateur·rice·s et de spectateur·rice·s.

Plus de 30 workshops pour 700 campeur·se·s dont 300 étudiant·e·x·s issu·e·s d’une trentaine d’écoles d’art à travers le monde, une quinzaine de spectacles : un événement international devenu incontournable, sans équivalent sur la scène française ou européenne.

Chaque jour, les écoles invitées ont l’opportunité de donner le cours du matin à tous les participant·e·s : l’occasion pour chacun·e de découvrir les techniques enseignées et les inspirations des diverses formations.

Du 25 juin au 25 juillet 2023, des étudiant·e·x·s des ateliers Design textile, Design industriel et Architecture d'intérieur participent au dernier stage de travail pour le projet Territoires tissés au Bénin, en collaboration avec l'AVPTTA (Association pour la valorisation et la promotion du tissage traditionnel d'Abomey).

Territoires tissés est un laboratoire collaboratif et transdisciplinaire, investissant les valeurs culturelles, techniques, patrimoniales et créatives véhiculées par la production du textile. En interrogeant l'écosystème des ateliers de tissage du Palais du Roi Agonglo à Abomey, le projet envisage la création et l’artisanat comme un levier de rencontres, d’apprentissages et d’émancipation pour tou·te·s les participant·e·s.

La valorisation des tissus de l’AVPTTA a fait l’objet de plusieurs axes de travail : l’archivage des tissus historiques, la déclinaison / variation de ces mêmes tissus comme un élément de différenciation majeur (déclinaison dans les couleurs, les dimensions graphiques, les échelles mais aussi les densités textiles), la transmission des techniques de tissage, la formation en teinture végétale (et des études pour le réaménagement partiel du site en fonction des activités de teinture), la promotion et la vente des tissus (création d’objets et nouveaux supports, valorisation du tissu au mètre, création d’un site internet — Agonglo.com —, aménagement d’une salle d’exposition et de vente, mobilier et présentoirs pour les tissus).

La dernière session de travail visait à produire avec les artisans le contenu de l'exposition itinérante qui sera organisée d'ici fin 2023 afin de promouvoir le projet de l'AVPTTA et d’assurer les bases d’une transmission des techniques de tissage pour pérenniser le projet, et plus largement les savoir-faire de l’association en réalisant un modèle de capsules vidéos consacré aux tissus majeurs reproductibles pour tous les tissus historiques réalisés au Palais.   

Des étudiant·e·x·s et artistes diplômé·e·s de l'atelier Céramique exposent leurs travaux dans le cadre de l’exposition Resonating Ceramics à la Villa Arson, à Nice, jusqu'au 27 août 2023 !

*Resonating Ceramics *donne à voir les travaux réalisés par les étudiant·e·x·s de 4 écoles supérieures d’art dans le cadre du projet de recherche-création ECART – European Ceramic Art & Research Team.

Ainsi les vingt participant·e.s réparti·e.s en 9 binômes et 2 artistes en solo, ont travaillé la relation entre le matériau céramique et le son, tout en liant leurs recherches à la notion de rituel. Si celles-ci accordent une place prépondérante à l’expérimentation matérielle et formelle, elles convoquent des domaines tels que l’acoustique, l’organologie et l’anthropologie. Objets utilitaires, objets symboliques, objets performatifs, les pièces présentées ici jouent de ces catégories en brouillant les sens, la perception visuelle et sonore.

Cette seconde restitution après celle menée par la HEAD Genève en 2022 bénéficie du soutien de la Commission européenne à travers le programme Erasmus+ partenariat stratégique européen, qui accompagne l’ensemble du projet.

**Avec les oeuvres des étudiant·e·x·s et artistes diplômé·e·s  **

La Cambre - Arpy Gokceyan, Béatrice Guilleman, Antoine Moulinard, Marta Rachlewicz, Roxane Rajic

Villa Arson - Perrine Boudy, Léonore Chastagner, Héloïse Farago, Nikita Leroy, Sébastien Schnyder

Pavillon Bosio - Séraphine Boucreux, Moacir Ferreira, Eva Filipczak, Céleste Laurent, Élise Leleu

HEAD Genève - Debbie Alagen, Sophie Conus, Sebastián Dávila, Ban Lei, Arielle Christina Tarzia

LaVallée héberge les réalisations des Masters Dessin et Espace Urbain qui choisissent d'organiser le croisement de leurs propositions visuelles et sonores.

La durée de la présentation sera courte mais pas moins constituée de singularités et de diversités plastiques.

Cette année, l'atelier Stylisme et création de mode lancera son célèbre défilé de mode annuel, Showoff23, en ligne sur www.lacambremodes.be

Dès 10h, vous pourrez découvrir en détail les vêtements imaginés par les jeunes créateur.rices !

"Tout doit disparaître" est une exposition organisée par les étudiant.e.s de la promotion sortante du Master Peinture.
Le titre de ce projet fait allusion avec humour, fatalisme et un brin de nostalgie, à la clôture d'une période de vie et de recherche, qui fût déterminante pour chacun et chacune des participant.e.s.

L’exposition révèle la diversité de la création céramique contemporaine en dialogue avec une maison de maître au style éclectique. A travers les différents espaces de ce lieu atypique et sous l’égide de Khnoum (le dieu égyptien qui façonne le limon du Nil sur son tour de potier), les 8 jeunes artistes issu.e.x.s de l’atelier Céramique convient le public à un parcours multiple dans leurs univers personnels.

Un circuit hétéroclite et insolite pour célébrer le passage entre la fin de leurs études et un parcours professionnel qui s’ouvre avec une pléthore de possibles.

Avec
Maud-Europe Barrois, Léonie Chauchat, Antoine Moulinard, Sangah Pak, Marta Rachlewicz, Attale Alessandri Agathe Bertin et Béatrice Guilleman, diplômé.e.s 2022

Equipe pédagogique
Caroline Andrin, Abel Jallais, Coline Rosoux et Joëlle Swanet

L'atelier Accessoires présente « CORE SIX », une exposition au coeur des projets de diplôme des étudiantes : Camille Cireddu – Clara Besnard – Eunji Oh – Jeanne Brandalise – Nolwenn Ollion – Olivia Bretheau

Six projets de diplôme de l’atelier Design textile

Lors du Master en Design textile, les étudiant.e.x.s donnent forme aux aspirations qui les animent en interrogeant le medium textile, en y approfondissant une démarche ancrée dans l’intimité de l’atelier et nourrie de rencontres dans différents contextes de création, d’usages et de production.

Iel, elles sollicitent la fluidité dans un rapport sensible, tangible aux êtres et aux choses : aménager, accueillir, ombrager, revêtir, filtrer, ... Manifestant l’ambition et le plaisir de s’approprier des processus de fabrication élémentaires ou complexes, les projets cette année revendiquent particulièrement le caractère physique, empirique et immersif du travail artisanal : retorde, ourdir, tisser, tricoter, enduire, plonger, pétrir, déployer, arrimer,… Autant d’actions, de traditions d’un sillon millénaire, emprunté aujourd’hui comme un ancrage dans les vacarmes du monde.

Avec les travaux de

Marion Aeby * Rayonne*

Maud Brunstein Aura

Sarah Carestia Entre Voir

Louisa Carmona Porosités

Laetitia Lequertier Deux et Deux

Eden Millon Touxtes dans le même bain

*Préposition latine. Préfixe servant à former une idée d’opposition, de position en face, de rencontre, de renversement.

Falloir Faillir, Aylyn Bendehina Sarikaya
En fin de conte, Juliette Bestandji
Apologue, Gregorio Pettoni Possenti
Take a selfie in front of the precipice, Léa Salesse
Peau, Aimé-e Rossi de Kermadec

A travers leurs dispositifs, chacun-e des cinq étudiant.e.x.s en master 2 de Scénographie propose de vous emmener au-devant des codes de la représentation. Iels investissent les lieux de LaVallée en opérant une mise en regard des espaces et de questionnements sur leurs rapports au monde.

*Obscènes *est une invitation à faire face à nos repères en tant que regardant-e. C'est un appel à observer, à aller rencontrer les schémas qui structurent notre pensée pour les renverser.

Après deux années intenses de découverte, recherche et rencontres, les 9 étudiant.e.x.s sortant.e.s du Master Danse et pratiques chorégraphiques vous ouvrent les portes de leur studio pour une première présentation publique de leurs projets personnels.

Les travaux ont été encadrés artistiquement par Ayelen Parolin, Daniel Linehan et Serge-Aimé Coulibaly, professeur.es référent.es de la formation.

Louise Vanneste et Antia Diaz Otero ont accompagné le processus de recherche et la dramaturgie.

Fruit d’une collaboration inédite, le Master Danse et pratiques chorégraphiques s’est construit pour rappel sur un partenariat tripartite entre le centre chorégraphique Charleroi danse et les deux écoles supérieures d’art l'INSAS et La Cambre.

Programme

15h30 > Sarah Migairou-Feldman – La Raffinerie
16h10 > Irène Nerys – La Raffinerie
16h50 >David Ramalho – La Raffinerie
17h35 > Noé Englebert – SEN – Studio Étangs Noirs
18h05 > Suzie Babin – SEN – Studio Étangs Noirs
18h50 > Areti Chourdaki – La Raffinerie
20h00 > Geva Seibert – La Raffinerie
20h40 > Marion Degardin – La Raffinerie
21h20 > Dounia Dolbec – La Raffinerie

Réservation obligatoire

Les masters des ateliers Photographie, Printmaking et Sculpture de La Cambre investissent les espaces d’Eleven Steens pour une exposition où ordre et chaos rythment leurs désirs croisés.

Les trois ateliers ont uni leurs forces, animés par la conviction qu’il est impératif de développer des projets d’expositions dans un contexte de partage, d'ouverture et de pollinisation mutuelle.

Devenir artiste, c’est le basculement vers un nouveau territoire : au seuil du grand saut, se préparer à quitter l’école pour embrasser le monde.

Avec

Lukas Beyer - Victor Blanchevoye - Zélie Boggio - Lucille Briffaud - Emma Danière - Laurent Delfes - Galatée Deschamps - Théo Desmaizières - Justine Ferrer - Klara Fontibus - Tom Forrest - Ahn Hongsuk - Flavie Houx - Francois Jacquemin - Valentine Jolibois - Lune Jusseau - Ninon Kaced Bonnevie - Agathe Laisne - Anatole Mélot - Kimia Nasirian - Shirin Nekou - Oya (Yuzhen Ouyang) - Olivia Perce - Luna-Louise Petit - Loona Petrucci - Camille Peyré - Marthe Robin - Pernilla Roos - Justine Salamin - Valentine Vadella - Arthur Van Cauwenberg

La communauté de La Cambre vient d’apprendre le décès de Benoît Deneufbourg (1977 - 2023), designer.

Benoît Deneufbourg avait été assistant à l'atelier d'Architecture d'intérieur de 2014 à 2020.

Diplômé en architecture d'intérieur à l'ESA Saint Luc, il dirigeait son studio de design depuis 2004 à Bruxelles.
Son travail couvrait un large éventail de disciplines : mobilier, éclairage, accessoires, intérieur et scénographie.

Nous présentons nos sincères condoléances à ses proches et aux personnes qui l’ont connu et apprécié.

Une cérémonie se déroulera au Centre Funéraire Partous, Alsembergsteenweg 1001, 1652 Alsemberg, le mardi 16 mai 2023 à 11h.
Un dernier hommage à Benoît peut être rendu au Centre Funéraire Partous le samedi 13 mai de 15h à 18h.

Qui remarquera les six œuvres installées à la dérobée dans l’exposition Rooms of Resonance qui se tient actuellement dans l’espace Cloud Seven dédié à la collection de Frédéric de Goldschmidt ?

Les réalisations de six étudiant.e.x.s en Master Dessin de La Cambre et des Beaux-Arts de Liège passent presque inaperçues. Probablement parce qu’elles ont été installées habilement dans les interstices, entre les œuvres choisies soigneusement par Chantal Pattyn et Bénédicte Goesaert, les curatrices de l’exposition principale. Déposé sur un appui de fenêtre du premier étage un petit pastel encadré absorbe la lumière du jour et restitue la couleur en formes géométriques et en touches feutrées; un signe vif et sombre s’infiltre en une forme libre sur le mur lisse de la verrière; au deuxième étage un objet anthropomorphe taillé dans le bois dialogue avec une araignée et un papillon; sous les marches de la cage d’escalier, entre deux étages se faufilent de petites sculptures presque vivantes; discrètement, le long de la rampe des paysages dessinés, subtils et fins se donnent à voir; au dernier niveau, quelques modestes et douces abstractions dévoilent la fréquence du graphite.

« En Stoemelings » est une exposition furtive, une exposition dans l’exposition, une exposition atypique et mystérieuse.

Inscription obligatoire

La Cambre s’interroge sur son futur campus, rassemblant toutes ses activités sur le site de l’Abbaye. Quelle identité l’institution veut-elle se définir ? (Quoi ?) Comment le regard des artistes nourrit-il le projet du vivant ? (Avec qui ?) Comment le projet architectural sera-t-il l’occasion de faire état de pratiques d’articulation et de réparation ? (Comment ?)

Chaire à vif 2023 vous invite à partager ces questions avec Olivier Bastin. Architecte, fondateur de L’Escaut, il fut le premier bouwmeester-maître architecte (bMa) de la Région de Bruxelles-capitale. Pour la dernière discussion de cycle de rencontres, il répondra à la question Comment ?

Inscription obligatoire

Les jurys de fin d'année et d'études se dérouleront du 30 mai au 27 juin 2023. Ouverts à tout.e.s, c'est l'occasion de découvrir les travaux de nos étudiant.e.x.s !
Programme détaillé en annexe

Finalisation d'un workshop mené avec les étudiant.e.x.s de bachelier 3 en Peinture encadré par Olivier Drouot et Lola Meotti

Une sélection d’artistes issu.e.s du module transdisciplinaire Art(s) & écriture(s)

Juliette Amigues, Léa Anel & Julie Noyer, Magoux Baeyens, Pauline Bonnet, Jade Bouvard, Elsa Broustet, Héloïse Chigard, Lissa Choukrane, Élise De Maio & Maxime Lechêne, Agathe Dupérou, Marie Gauducheau, Matilde Gazeau Frade, Silja Hubert, Victor Huon, Manuel Leromain & Marie-Sophie Robert, Matthieu Livrieri, Giulia Mangione, Lada Neoberdina, Elie Petit & Philippe Gerbehaye, Charlotte Quinonero, Julia Renaudot, Guillemette Ridet, Justine Taillard, Louise Vanhoenacker, Megan Veyrat, Diane Waddington

Jean-Baptiste Carobolante et François de Coninck, co-commissaires

Exposition dans la galerie du Botanique

Lecture and Discussion by Debora Silverman, Distinguished Professor of History and Art History, University of California, Los Angeles, with guests to be confirmed

This lecture rediscovers the explosion of creativity in fin-de-siècle Belgium, when artistic innovation, political radicalism, and imperial enthrallment shaped the avant-garde. Drawn from a forthcoming book, the lecture identifies Belgian Art Nouveau—known as “coup de fouet” or “whiplash style”—as a specifically Congo nature style, composed of Congo raw materials and inspired by Congo motifs. Design objects and texts by Henry Van de Velde and architectural works by Victor Horta will be featured in the presentation. These historical expressions of what can be called “imperial modernism” raise broader questions of the relationship between art and violence, the social context of visual form, and the force field of conscious and unconscious patterns that shape creative consciousness.

An initiative by Printmaking department in collaboration with KANAL-Centre Pompidou and CIVA.

La conférence "Henry van de Velde : autobiographie critique d’un protagoniste du Mouvement moderne" est organisée à l’occasion de la publication du 3e volet des mémoires de Henry van de Velde : « Récit de ma vie, 1917-1957 » (éd. Brepols, 2023).

Malgré une carrière internationale prolifique comme peintre, architecte, designer, pédagogue et théoricien, Henry van de Velde ne put mener à bien de nombreux projets sur lesquels il fondait de grands espoirs pour sa notoriété : le mausolée Nietzsche à Weimar, le théâtre des Champs-Elysées à Paris, l’urbanisation de la Rive gauche à Anvers, etc.

Pour compenser ce destin contraire et témoigner de l’emprise incontestable qu’il exerca sur l’Art nouveau puis sur le Mouvement moderne, il entreprit la rédaction de « ses mémoires » à des moments où l’Histoire infléchissait sa carrière : durant les deux guerres mondiales à Weimar et à Bruxelles, puis, à partir de 1947, en Suisse où il finit ses jours grâce à l’aide d’un cercle d’amis.

Le contexte de la rédaction de cette autobiographie était propice à l’amertume, voire au règlement de compte. En fait, il favorisa surtout la multiplication des versions, les remises à jour redondantes et parfois contradictoires de la part de cet Européen avant la lettre, qui connaissait ses limites en matière d’écriture et ne parvint pas à finaliser complètement son entreprise. L’édition critique de ses manuscrits s’en trouva complexifiée d’autant.

Cependant, c’est un témoignage de première main que van de Velde nous livre sur la genèse de la modernité à travers un récit vivant et une description très imagée des milieux artistiques et intellectuels d’avant-garde qu’il fréquenta sa vie durant.

Inscription obligatoire