Le dessin est un moyen d’expression à part entière. Il relève d’une tradition, s’appuie sur un ensemble de techniques et se caractérise par une dynamique originale. Comme l’écriture, le dessin est à la fois gestuel et construit, tracé absolument individualisé et signe intelligible. C’est un court-circuit entre l’extrême subjectif et l’extrême objectif. Si l’esprit du dessin est intemporel, l’espace du dessin dans l’art contemporain est à inventer continuellement. Dessiner aujourd'hui, c'est nécessairement mettre en question un rapport au monde.

L’atelier vise à ce que chaque étudiant acquière une autonomie artistique fondée sur des connaissances approfondies, des savoir-faire adéquats, une sensibilité originale et la capacité d’évaluation critique de son propre travail.

L’étudiant est amené à rechercher, à déchiffrer et à prendre en compte les informations déterminantes pour l’élaboration d’une démarche personnelle. Ces informations lui parviennent du monde extérieur et plus particulièrement du monde de l’art mais aussi de son imaginaire, qu’il apprend à sonder.

L’enseignement s’effectue en atelier, lieu d’échanges où travaillent ensemble les étudiants de tous niveaux. Cet enseignement est entièrement individualisé, étant admis qu’une place importante est cependant accordée à la dimension collective, dans le sens où l’apport original de chacun est considéré comme indispensable à tous.

Les professeurs de l’atelier entretiennent une riche interactivité avec les cours artistiques, les cours généraux, les stages internes et externes et plus généralement toutes les activités d’apprentissage suivies par les étudiants inscrits dans l’atelier de dessin.

Coordination pédagogique :
Catherine Warmoes, artiste

Équipe pédagogique :
Céline Gillain, Emmanuel Tete, Emilio López-Menchero, Aleksandra Chaushova, professeur.e.s
Aleksandra Chaushova, assistante
Elly Strik, Yoann Van Parys, conférenciers