Yanick Lahens - conversation avec Nathalie Skowronek
Yanick Lahens - conversation avec Nathalie Skowronek
L'Association des Amis de La Cambre (ENSAV),
L'ENSAV La Cambre,
Le Ministère de la Culture et de la Communication de la République d'Haïti,
ont l'honneur et le plaisir d'accueillir Yanick Lahens, écrivaine, lauréate du prix Femina 2014, professeure au Collège de France à la chaire des Mondes francophones, pour une conversation avec Nathalie Skowronek, écrivaine, collaboratrice éditoriale et professeure à l'Atelier des Ecritures contemporaines à La Cambre.
Comment archiver les gestes, quel est le geste qui organise et décide de l’archive ? À travers ces deux questions, posées comme en miroir l’une de l'autre, Sophie Berrebi poursuit une réflexion sur le document et l’archive entamée dans le livre The Shape of Evidence. Contemporary Art and the Document (Amsterdam, 2016). La manière dont Fiona Tan, filme les corps et s’attache aux gestes, dont elle présente et représente l’archive dans ses installations, films et textes est un prisme dans lequel la question du corps dans l’archive, celle des protocoles d’archivages et la mémoire de l’éphémère se diffractent et se réfléchissent.
Sophie Berrebi (PhD du Courtauld Institute of Art, Université de Londres, 2003), est une écrivaine et universitaire née à Paris. Auteure de The Shape of Evidence, Contemporary art and the document, (Amsterdam, 2015), Dubuffet and the City: People, Place and Urban Space (Zürich, 2018), elle est également l’éditrice de Hubert Damisch, Jean Dubuffet, Textes et Correspondances, 1961-2001 (Paris, 2016). Elle a publié de nombreux articles d'histoire de l'art et critiques d'art contemporain. Elle enseigne à l'Université d'Amsterdam et est curatrice d’expositions. Elle a reçu des bourses des institutions suivantes : Getty Research institute, Terra Foundation for the Arts, Netherlands Institute of Advanced Studies (Amsterdam), Research Center for Material Culture (Amsterdam).
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François Frimat
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François Frimat
Les nouveaux chantiers de la danse contemporaine.
Les créations récentes en danse contemporaine, après deux décennies d’une histoire faite de crises et de mise en chantier de l’identité du médium danse, ouvrent ces dernières années à nouveaux frais plusieurs questions concernant sa propre histoire, son rapport au documentaire, le statut accordé au corps dans les processus créatifs, les modalités de la participation des publics. Cette évolution est également solidaire d’une remise en question des modèles de production. Cette conférence essaye de dresser un état de lieux qui, au-delà d’une simple description, propose d’articuler quelques interrogations philosophiques et esthétiques concernant l’actualité des pratiques chorégraphiques.
Cette conférence inaugurera le premier module Dramaturgie, esthétique, corps, politique de la formation continue Danse et pratiques chorégraphiques.
En partenariat avec Charleroi Danse, l’INSAS/Institut Supérieur des Arts du Spectacle, le Conservatoire Royal de Bruxelles et l'UO / Université ouverte de la Fédération Wallonie-Bruxelles, en collaboration avec la filière en Arts du spectacle de la Faculté de Lettres, Traduction et Communication de l’Université Libre de Bruxelles.
François Frimat est philosophe, enseigne la philosophie de l’art à l’université de Lille et à Sciences-Po Lille. Il est également président du festival Latitudes Contemporaines (eurométropole lilloise). Il a notamment publié Qu’est-ce que la danse contemporaine ? Politiques de l’hybride aux PUF en 2011.
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Emmanuel Guez
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Emmanuel Guez
En laissant buguer les machines
— Avons-nous vraiment changé d'époque ? —
Quelles réponses l'art peut-il apporter à l'industrie des données numériques et de l'Internet ? Est-il seulement possible d'apporter une réponse dans la mesure où l'industrie des réseaux est en même temps ce par quoi tout s'archive ? Un paradoxe qui nous invite à repenser ici les notions d'artiste, de création et d'œuvre d'art.
Emmanuel Guez est artiste et théoricien des média. Il enseigne à l'École Supérieure d'Art d'Avignon, où il co-dirige l'unité de recherche PAMAL (Preservation & Art – Media Archaeology Lab).
Sites web : https://writingmachines.org // http://pamal.org
En 2018, Emmanuel Guez a notamment publié Kittler MàJ., postface à l'édition française de Friedrich Kittler, Gramophone, Film, Typewriter (Les presses du réel), https://kittlers.media
Les interférences contemporaines de l’art et de la littérature s’observent dans ce que la critique récente appréhende sous les termes de littérature hors du livre, de littérature d’exposition ou encore de littérature plasticienne.
La tradition séparatiste de la peinture et de la poésie, qui a culminé avec le purisme visuel du modernisme tardif, a fait place depuis les années 1960 – avec Fluxus et l’intermédia, le tournant linguistique puis narratif de l’art – à une situation nouvelle d’indistinction relative, où écrivains artistes et artistes écrivant s’approprient le langage dans tous ses états.
Pascal Mougin est maître de conférences à l’Université Paris 3 Sorbonne nouvelle. Spécialiste de la littérature française des XXe et XXIe siècles et de ses relations avec l’art contemporain, il a dirigé le collectif La Tentation littéraire de l’art contemporain (Presses du réel, 2017). Il prépare actuellement un ouvrage intitulé Le Contemporain comme hypothèse. Art et littérature des années 1960 à nos jours. Il est également artiste photographe.
Histoire et actualité des cabinets de curiosités
Conférence scénique
Le cabinet de curiosités, ancêtre des musées, est souvent perçu comme un capharnaüm de bizarreries hétéroclites. Il est pourtant un petit théâtre du monde, dont les mirabilia – « choses admirables », càd des objets rares, insolites ou précieux issus de la nature, de la science, de la technique ou de l’art – sollicitent le sens autant que les sens. Voilà plus de dix ans qu'Isabelle Dumont revisite ce dispositif dans des conférences scéniques pour partager du gai savoir sur des sujets qui lui tiennent à cœur, que ce soit le baroque, les animaux, les plantes ou les pierres... Non-académique, sa démarche vise à décloisonner et déhiérarchiser les champs de la connaissance et de l’art au sein d'un monde culturel où la transdisciplinarité favorise de nouvelles curiosités. À partir d’une collection qui renvoie aux différents cabinets qu'elle a créés, dont le dispositif dévoile progressivement les surprises, Mirabilia retrace l’histoire de ces « chambres des merveilles » nées à la Renaissance, pour interroger leurs résurgences et leurs déclinaisons contemporaines.
Conception et interprétation – Isabelle Dumont
Avec la participation du serpentiste Christophe Morisset
Régie – Filipa Cardoso
Scénographie – Clément Losson
Durée – 1h30
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Agnès Thurnauer & Tiphaine Samoyault
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Agnès Thurnauer & Tiphaine Samoyault
L'Atelier des Écritures Contemporaines de La Cambre et Thalie Art Foundation vous convient au prochain rendez-vous d’une série de conversations autour de la notion de texte dans la création contemporaine, "Les formes du texte". Une grande partie de l'histoire de l'art comme de la littérature peut s'écrire sous l'angle des rapports entre les artistes et les écrivains. Où en sommes-nous avec cette histoire ? Aujourd'hui, le travail des auteurs comme des artistes, qu'il prenne la forme de la recherche théorique ou plastique, cinématographique ou littéraire, paraît relancer les dés à nouveau frais. Et si au coeur de cette relance, entre savoir et fiction, mise en récit de soi et du monde, se logeait l'idée du texte comme pivot de la création ? Des réécritures du passé à l'anticipation du futur, en passant par le déchiffrement du présent, les régimes de narration et, singulièrement, du texte n'ont sans doute jamais été aussi foisonnants. Conversation menée par Gilles Collard.
A comme Boa, le texte que Tiphaine a écrit pour notre livre, m’est apparu comme la solarisation des images. Il n’y pas d’ilustration réciproque, il y a l’empreinte du même, dont la moité s’exprime en mots, l’autre en photos. A comme Boa ne m’apparaît pas comme notre création à toutes les deux, mais comme dit le poète Wordsworth, « The child is father to the man ». Ce livre est notre Maternité cosmique. Chacun s’en sentira l’enfant, « assis parmi les bêtes et parlant toutes les langues ».
Agnès Thurnauer
Tiphaine Samoyault est écrivaine, critique et professeur de littérature française et comparée à l’université Sorbonne Nouvelle - Paris 3. Récemment, elle a publié une biographie très remarquée de Roland Barthes aux éditions du Seuil dans la collection Fiction et Cie.
Agnès Thurnauer est artiste. Ses tableaux et sculptures traitent de la question du langage. Elle a exposé dans de nombreux centres d’art et musées, en France et à l’international. Elle a publié certains de ses textes notamment dans la collection Ecrits d’artistes aux Beaux-arts de Paris et plusieurs ouvrages monographiques lui sont consacrés. Son livre avec Tiphaine Samoyault paraît avec le soutien de Thalie Lab.
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Paul Ardenne
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Paul Ardenne
Juste avant la soumission (et à toutes fins, si possible, de la retarder)
À l’initiative de l’atelier de Peinture
Le devenir des artistes contemporains ? Bien des indices -esthétiques, marchands, symboliques– informent d’un glissement notoire vers la soumission. Que comprendre ? L’emprise du lieu commun, du cliché, de la réactivité émotionnelle de masse, le tout démultiplié et magnifié par des médias serviles essentiellement soucieux de promotion marchande, finit par générer des créateurs sans qualité toujours plus nombreux. Avec des oeuvres en rapport, standardisées, conformistes en diable, profilées pour l’intégration, au pouvoir critique nul.
Est-ce un problème ? Non si l’on considère que la vocation de la culture est de fournir un décor à nos modes de vies, sur le mode de l’accompagnement gratifiant. Oui, en revanche, si quelque chose en nous se cabre au vu de ce qu’est devenu notre monde au registre de l’humanisme, un prodigieux ratage collectif.
Paul Ardenne (1956) est écrivain, historien de l’art et commissaire d’exposition. Agrégé d’Histoire, docteur en Arts et Sciences de l’art, il enseigne à l’Université Picardie - Jules Verne d’Amiens (UFR Arts). Il est l’auteur de plusieurs ouvrages de référence sur la création moderne et contemporaine : Art, l’âge contemporain (1997), L’Art dans son moment politique (2000), L’Image Corps (2001), Un Art contextuel (2002), Art, le présent (2009), Cent artistes du Street art (2011)…
Derniers ouvrages parus : Heureux, les créateurs ? (2016) et Roger-pris-dans-la-terre (roman, 2017), publiés à La Muette / BDL (Bruxelles). Prochaine publication : Un Art écologique. Création plasticienne et anthropocène (essai, Actes Sud, 2018).
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Bernard Stiegler
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Bernard Stiegler
Que peut l’art dans l’Anthropocène ?
À l'initiative de l'Atelier de Peinture et du CASO Arts numérique
L’ Anthropocène est plus que jamais devenu avec Donald Trump un état d’urgence absolue qui
redessine toutes nos priorités et requalifie toutes nos critériologies, c’est à dire nos devoirs.
Par ailleurs l’art, bien qu’intemporel sinon éternel, est précisément ce qui donne le temps en
traversant toutes les époques. Mais il ne le peut qu’en s’inscrivant dans son époque.
Qu’est-ce qu’une époque cependant ?
Une époque est ce qui a résulté d’une bifurcation dont nous verrons qu’elle doit être conçue
comme néguentropique, cependant que l’art est l’exercice le plus purement néguentropique que
l’on puisse espérer. La néguentropie est ce qui lutte contre l’Anthropocène, parce qu’elle lutte
contre l’entropie, et parce que l’Anthropocène est un Entropocène. L’art peut et doit mener une
telle lutte.
Bernard Stiegler (1952) est philosophe. Il axe sa réflexion sur les enjeux des mutations
actuelles — sociales, politiques, économiques, psychologiques — portées par le développement
technologique et notamment les technologies numériques.
Fondateur et président du groupe de réflexion philosophique Ars industrialis créé en 2005, il dirige
également depuis avril 2006 l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) qu’il a créé au sein du
Centre Pompidou à Paris.
